在现场01｜钢琴家和电影演员能玩什么花样

Original 张璐诗 即时 Riff

2025年03月30日 06:02

2025年3月27日

伦敦南岸中心伊丽莎白王后音乐厅（Queen Elizabeth Hall）

法国钢琴家皮埃尔-洛朗·艾马尔

（Pierre-Laurent Aimard）

&

法国演员马修·阿马立克

（Mathieu Amalric）

两位法国艺术家以自由开放的方式，展现一场如工作坊一般的音乐会。曾出演《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel，2014）、《007：大破量子危机》（Quantum of Solace，2008）等影片的马修·阿马立克，翻阅和诵读拉威尔的书信，忽然又手持摄像机对准钢琴前的皮埃尔·洛朗拍摄，并实时通过舞台大屏幕呈现画面。

没有中场休息，但现场明显分成两个单元。第一部分两位艺术家就像在排练，钢琴旁边摆放了立式大台灯、沙发和茶几。马修“迟到”进门，抱怨“南岸中心有点远，路上又堵”，他脱下外套坐下来，从壶里倒出一杯咖啡，喝一口，氛围又有点像小剧场。

第二部分才算是正式的“演出”，马修不再读信，他换了一个方位坐下，翻开一部诗集，朗读一段，皮埃尔·洛朗弹一段。

围绕钢琴展开的对话多方位且随意。两位艺术家在节目单里的笔记写明：“各种问题随即浮现……音乐与文字在非正式的氛围下激起了更为鲜活的共鸣。”

伦敦南岸中心2025春夏季的其中一场古典音乐节目：致敬拉威尔的音乐人生。“古典音乐的核心始终是不断的创新”，南岸中心捕捉到这种开创性的精神。

记一笔

2025/3/28

这场75分钟长的音乐会在进行之时，隔壁的“皇家节日大厅”同时在上演穆蒂（Riccardo Muti）指挥英国爱乐管弦乐团（Philharmonia Orchestra）演出的威尔第《安魂曲》。看着马修在钢琴背面弯下腰拾起数码相机，几秒钟后台上大屏幕忽然出现皮埃尔-洛朗孩童般专注又真挚的“弹琴脸”，摇晃的镜头推进，再推近一些。有时镜头对准书信，以及20世纪初拉威尔的戎装照，然后镜头又回到钢琴前，这次我们看到的是钢琴家的脖子和背面，他毛衣上的丝线，还有模糊的乐谱。

当皮埃尔·洛朗在演奏时用上色彩去形容乐句，两人意识到，这种开放的形式才能真正展现拉威尔音乐的流动性、丰富性和光影交错的效果。音乐和语言相互映照而彼此启发。

置身于如此自然又深刻的亲密之中，错过隔壁大厅很可能“掀翻屋顶”的恢弘场景，我一点不觉得是损失。

皮埃尔-洛朗与马修

摄影：张璐诗

音乐内容（与朗读交错进行）

莫里斯·拉威尔（1875 – 1937）

• 选自《水之嬉戏》 &《高雅而感伤的圆舞曲》• 《库普兰之墓》　• I. 前奏曲　• III. 弗尔兰纳舞曲　• VI. 托卡塔• 《镜》　• I. 夜蛾　• IV. 小丑的晨歌　• V. 幽谷钟声• 《夜之幽灵》　• I. 水妖　• II. 绞刑架　• III. 幻影

乐评人Paul Griffiths为这场音乐会

写下了一段“想象中的拉威尔自述”

晚上好！感谢各位的到来。毕竟，谁也说不准…… 但请允许我自我介绍。我叫莫里斯·拉威尔。

曾几何时，我曾傻傻地希望，自己能像尊贵的贝多芬、神圣的莫扎特那样，仅凭姓氏就被世人熟知——拉威尔！但这当然是愚蠢的想法。

他们问我是否愿意在音乐会开始时，站在舞台上说几句话。但我请求免去这一步。公开讲话对我来说一直是一种折磨，现在更甚。我宁愿悄然入座，若是恰好坐在你身旁，还请忽略我，就像对待任何一个陌生人一样，假装我不在场。

好了，我们今晚不仅要欣赏一场音乐会，还要见证一场特别的演绎。在这里，我杰出的朋友皮埃尔-洛朗·艾马尔，将在舞台上扮演他自己，展现他如何筹备一场以我的音乐为主题的演出。可以说，我们将一窥幕后场景。

皮埃尔-洛朗正坐在他的工作室里，思索着该如何搭配《夜之幽灵》这部作品。

关于《夜之幽灵》

这部作品是我在1908年创作的。当然，不是为我自己写的，我可没法弹，也不是为艾马尔先生写的，那时我还不认识他，而是写给一位英国钢琴家，哈罗德·鲍尔先生。这部作品包含三首曲子，其灵感来自法国诗人阿洛伊修斯·贝特朗的散文诗，他是年轻的波德莱尔时代的诗人。

《水妖》中，一位水妖用歌声诱惑年轻男子随她潜入水底。她的歌声越来越炽热，但年轻人拒绝了她，最终，她的歌声崩解成泪水与笑声。

接下来是《绞刑架》。远处钟声低鸣，我们仿佛听见了风声、尸体摇摆的声音、昆虫嗡嗡作响，夕阳在死者头骨上投下余晖。音乐起初令人压抑，但随后却变得令人陶醉，甚至带有某种华丽感。这种矛盾感，正是我最感兴趣的。

最后是《幻影》，一个变幻莫测的小妖精——这是个非常适合用音乐表现的形象，因为一个小小的三音动机，就能在险恶与华丽之间穿梭，使这个令人厌恶的家伙瞬间变成童话王子。

关于其他作品

除此之外，今晚的演出还包括我的另一组作品《镜》，这是我在1904至1905年间创作的。

在《夜蛾》中，我希望你们能听见那些在夜晚飞舞的飞蛾，于中段时消失，而后重新聚集。

《小丑的晨歌》则是一首西班牙风格的即兴曲，充满色彩与响亮的响板节奏，随后变为沉重但饱含深情的歌曲。音乐再度回归，最终，这首歌却迷失在狂热的氛围中。

《幽谷钟声》充满了各种钟声。我试图在钢琴上召唤出尽可能多种不同的钟声。

此外，还有两部作品：《高雅而感伤的圆舞曲》，灵感来自于无与伦比的舒伯特；以及《库普兰之墓》，这是我向另一位伟大的作曲家弗朗索瓦·库普兰致敬的作品。在第一次世界大战期间，我藉这部作品向逝去的朋友们致以哀思。”

哦，对了，我差点忘了《水之嬉戏》，它写于1901年。我将其命名为“喷泉”，毫不惭愧地从伟大的李斯特那里借来了灵感。当时我还是学生，什么都不懂，但我知道如何制造一场水花四溅的音乐奇观。

记录者：张璐诗Lucy Cheung

在国内外从事音乐专业报道与评论十多年，现居伦敦，视野遍及全球。

这里是张璐诗在即时Riff的专栏，你们可以通过她敏锐而广阔的视角第一时间洞悉国际乐坛动向，发现前沿音乐创意。

编辑/视觉：马光辉

现居德国，学过电影，做过音乐媒体，各地流窜跑节展，不过也就略知一二。